1 植物设计和绘画艺术的关系

1.1 绘画作品的分类及绘画技法

绘画作品按照所使用的材料、工具和技术可分为：帛画、水墨画、壁画、油画、水彩画、版画、腊画、丙烯画、铅笔画、钢笔画、镶嵌画、素描等。根据地域、国别或民族文化传统分类，则分为中国画、日本画、西洋画等。

中国画里的水墨画特别讲究墨色的变化，墨因含水分之不同所造成的浓、淡、枯、湿、焦以及通过皴擦点染等手段，在画面上形成造型的和色彩的语汇，予人以美感。以线条为主的勾、点、染、浓、淡、干、湿、虚、实、疏、密和留白等多种表现手法使水墨画的线条的美感是油画所不能比拟。按其技法形式又可分为：工笔、白描、写意、勾勒、泼墨法、泼彩法、浅绛、没骨画法等形式。

相对于中国画而言，我国一般将诞生于西方的油画、素描、水粉、水彩等，统称为“西洋画”或“西画”。

油画的笔法、笔触技巧非常丰富。油画的笔法归纳起来大致可以分为：平涂法、散涂法、厚涂法和点彩法四大笔法，以及利用其他工具代笔作画，产生出许多不同的笔触效果。平涂法具有很强的装饰效果；散涂法笔迹显露，笔触分离，运用自由，十分活泼多变；厚涂法会让油画的表面呈现高低不平的状态，如同浮雕一样，给人以厚实感，这样有助于使物体的质感及体积感得以表现出来；点彩法，就是把色彩的空间和视觉生理混合的原理予以充分利用，把小色点以密集的形式拼凑来进行形象塑造的一种笔法，有创造自然的幻觉的作用；刀画的笔触则显得坚硬挺拔。油画的笔触具有表现质感的作用，是构成油画作品的一大特色。

水彩画，有干、湿、粗笔、细笔等不同画法。同样的水和色，在不同干湿度的纸面上，得到的晕染效果是不同的。水彩画重视透明感，适宜表现抒情题材和轻松明快的画面效果，这是其他画种所难企及的，给人以独特的美感。

版画是在不同材料构成的版面上运用刀和笔等工具进行刻画，并且最终可有限制的复印出多份不影响其艺术价值的原作的一种美术形式。点、线、面是版画的基本构成形式，其凹凸的质感带给人以独特的视觉冲击力。

其他的绘画形式就不一一赘述了。不同的绘画技法的运用成就了绘画作品不同的艺术魅力，使得每幅画都呈现出不同的特点。

1.2 植物设计与绘画艺术的关联性

欣赏形式多样的绘画作品，能使欣赏者获得视觉美感和精神愉悦的双重享受。植物设计专业肩负着为景观工程“化妆”的重任，从某种程度上来说，也如同在一张白纸上用植物这种特殊的材料来进行平面和立面的艺术创作。植物设计不光讲究平面上点、线、面的构成，更需要运用不同形态、颜色、质感、气味的植物材料从视觉、触觉、嗅觉、听觉等多种感官系统进行空间上的塑造，使人获得如同欣赏一幅立体画般的享受。

艺术是相通的。要使植物创作成为一幅图案化、艺术化的作品，这种与绘画艺术产生关联性的创作并不是生硬照搬的，而是一种顺势而为、借力发挥的创作。

将绘画作品中色彩的变化与统一，调和与对比，均衡与韵律的规律运用到植物色彩搭配的设计中毫无违和感。植物材料的本身还具有季相的色彩变化，能使植物色彩的感染力更具有时间的延续性。若将各种绘画技巧，如：“晕染”“泼墨”“涂抹”、“点彩”“枯笔”等运用到植物设计中去，能使空间呈现更具有装饰性和趣味性的效果：大面积柔和多变的地被线条和色块的组合极富韵律感，能形成如同晕染般的艺术效果，平面俯视效果震撼；小面积花境的营造又能产生类似点彩画般的艺术效果；植物设计讲究体量感、空间感的塑造。乔木疏密对比的种植效果又能在立面上形成如同透明的水彩画和厚涂的油画般的对比，使空间环境更有层次，更富立体感；挑选不同质感、不同气味的植物材料，就像运用不同的笔触进行绘画，能增加游览者的体验感官；景观中应用较多的垂直绿化墙、植物画框等则好似壁画、浮雕类作品的完美再现，艺术化的图案、凹凸有致的肌理，具有很强的艺术感染力。

2 绘画艺术应用到植物设计中的尝试

2.1 项目简介

世界园艺博览会是最高级别的专业性国际博览会，是规模最大，且是集文化成就和科技成果为一体的A1 级世界园艺博览会。2019 年北京世界园艺博览会在北京的延庆区举办，从4 月底到10 月初，历时162d。上海园面积约为2850m2，位于世园会中华园艺展示区华东组团C30 展位。